Van Gogh incandescent
Après Gustave Klimt, Vincent Van Gogh. L'idée de l'Atelier des lumières est toujours la même. Nous plonger dans l'œuvre picturale d'un artiste en décuplant l'univers produit sur la toile dans un espace aux dimensions qui nous surpassent et nous donner la sensation d'une immersion totale. Le soleil incandescent des toiles nous réchauffe par la seule impression que produit le jaune intense étalé par la magie des projecteurs sur des centaines de m2. En plus de vous aspirer dans son espace qui se développe à la fois sur les murs et sur le sol, la puissance des couleurs et la taille du lieu agit comme une chromothérapie XXL. L'Atelier des lumières vous prouve par son amplification que la couleur influence notre bien être. Les champs de blé délicatement ponctués de coquelicots caressent votre âme et les branches de cerisiers en fleur aux dimensions monumentales vous donnent ce merveilleux sentiment de devenir un petit oiseau pendant quelques minutes de printemps.
Si la couleur est une composante essentielle des œuvres de Klimt et Van Gogh sublimée par les rétro projecteurs, l'échelle est la vraie valeur ajoutée apportée par ce lieu sur ces tableaux que l'on considère aujourd'hui comme classiques. Le gigantisme des images forgées par l'Atelier des lumières donne une modernité enthousiasmante aux œuvres que l'on aimait déjà bien au delà du cadre qui les définissait injustement comme de simples tableaux.
L'Atelier des lumières opère comme un musée à l'envers. Nous devenons de petites ombres chinoises insignifiantes projetées sur les murs d'un bâtiment aux dimensions d'un musée. C'est l'œuvre qui nous regarde et nous qui sommes plaqués au mur par une silhouette qui nous tient lieu de représentation alors nous sommes nous-mêmes totalement engloutis dans la lumière de l'œuvre.
L'Atelier des lumières transforme une œuvre matérielle en une expérience émotionnelle. Ce développement de la matière en temps ressentie se fait non plus par magie de la lumière mais par celle de la musique qui donne à l'œuvre une temporalité avec laquelle chacun de nous peut se synchroniser. L'atelier forge de l'éphémère à partir de l'éternel en puisant dans l'œuvre d'art une source inépuisable d'énergie produisant au hasard de nos déambulations une émotion esthétique aussi belle que futile sous le feux croisés du son et de la lumière.
L'œuvre devient un cinéma sans histoire. Une image sortie de son cadre pour restituer le cadre d'une vie plus belle.
Si la couleur est une composante essentielle des œuvres de Klimt et Van Gogh sublimée par les rétro projecteurs, l'échelle est la vraie valeur ajoutée apportée par ce lieu sur ces tableaux que l'on considère aujourd'hui comme classiques. Le gigantisme des images forgées par l'Atelier des lumières donne une modernité enthousiasmante aux œuvres que l'on aimait déjà bien au delà du cadre qui les définissait injustement comme de simples tableaux.
L'Atelier des lumières opère comme un musée à l'envers. Nous devenons de petites ombres chinoises insignifiantes projetées sur les murs d'un bâtiment aux dimensions d'un musée. C'est l'œuvre qui nous regarde et nous qui sommes plaqués au mur par une silhouette qui nous tient lieu de représentation alors nous sommes nous-mêmes totalement engloutis dans la lumière de l'œuvre.
L'Atelier des lumières transforme une œuvre matérielle en une expérience émotionnelle. Ce développement de la matière en temps ressentie se fait non plus par magie de la lumière mais par celle de la musique qui donne à l'œuvre une temporalité avec laquelle chacun de nous peut se synchroniser. L'atelier forge de l'éphémère à partir de l'éternel en puisant dans l'œuvre d'art une source inépuisable d'énergie produisant au hasard de nos déambulations une émotion esthétique aussi belle que futile sous le feux croisés du son et de la lumière.
L'œuvre devient un cinéma sans histoire. Une image sortie de son cadre pour restituer le cadre d'une vie plus belle.
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